在接觸到剪紙之前，台灣藝術大學畢業的他其實做過許許多多的藝術創作，包含文字創作、平面攝影、電影短片拍攝、插畫，短片《爸爸的手指頭》一作更入圍金馬獎最佳短片的肯定，然而一直是到自陝西回國 7 年後，他才開始動手剪了第一張紙。   楊士毅透露，以前因為家中沒有錢，所以他的所有作品都是為了獎金而生的（註：他得過國內外 100 多個獎項，累積將近 400 萬獎金），每一次動手都是在競爭，想要創作是為了勝過他人，那樣的作品也許很厲害、或許得了大大小小的獎項，「但那些作品都是沒有心的。」   直到有一天，女友喬遷新居，請他做出一些摺紙作品歡迎客人，結果看到許多賓客見到摺紙時的驚艷模樣，還有那由衷散發的笑容，他意會到祝福所帶來的感動，「一雙手可以因為感謝造就不同的風景，而那所傳遞的快樂，我發現才是我創作該有的初衷。」   於是，他開始鑽研摺紙，每天剪、不斷花時間研究不同的技法和巧思，慢慢逐漸累積到現在的功力和經驗。值得注意的是，在即將於 11 月登場的台中花卉博覽會中，楊士毅更受邀成為關鍵策展人之一，預計打造全台最長240 公尺、薄度僅 0.2 公分的鐵雕剪紙藝術，作品以紅字為基底色彩，結合新式剪紙創作，以等高線代表大地，樹木、石虎、台灣黑熊等台灣原生動植物圖樣，結合孩子的童言話語，呈現人與自然的美好意象。   楊士毅分享，這座藝術圍界剪紙裝置藝術有三大主題分別是「花」、「樹」及「大地」，孕育樹木、石虎、台灣黑熊等，並邀請孩子用最真摯的語言寫下「給大自然的話」   他說，大家都在競爭跟廝殺，卻忘了對別人好，心裡依然空虛，但如果我們看到為人設想的理念，看到別人快樂、自己賺到幸福、也能賺到錢，社會就會不一樣，「為人設想，才是最好的生活系統，利用工作把好的力量給社會。」   他常說：「社會是我們的創意總監，當社會需要什麼，我們就應該把別人要的幸福放在最前面，為人設想是最重要的。」畢竟，為人設想也是為自己想，因為當別人獲得幸福，最終收穫的還是自己。                                                                              （節錄自魯皓平遠見雜誌剪下滿滿的幸福）
6.「一雙手可以因為感謝造就不同的風景，而那所傳遞的快樂，我發現才是我創作該有的初衷。」以上這段話說明楊士毅對藝術創作重視的是什麼？
(A)滿足女友的要求
(B)獲得工作的機會
(C)收集驚豔的目光
(D)帶給他人的幸福。